威尼斯双年展这种相对来说,比较面向未成名画家的场合。
两幅《父亲》被背靠背安排在展厅中心,进门看到的是那幅写实的。
很震撼!
那种浓墨重笔的,刀刻斧凿的原生态写实笔触,是第一眼就能晃动心弦的。
“这应该是写实的吧?”一个观展的女士跟身边的朋友嘀咕:“这是林海文的源古典主义?差别在哪儿?”
显然她是个外行,她的朋友则是个艺术从业者。
“这不是源古典主义,就是写实的作品,”她的朋友声音有些漫不经心,眼睛一直没有离开过画作:“你没有关注展览官网么,这幅肖像的主题是《农民父亲》,林海文是应一位华国知名运动员、企业家的要求作的,为了符合那位先生的想象,林海文画了一幅写实的给他,同时他还另外画了一幅源古典主义风格的,这次两幅作品都在这里展出。”
“原来是这样。”
“但……不可置信,林海文的写实作品居然有这么高的水准,如果别人告诉我这是哪位写实巨匠画的,我也丝毫不会怀疑,你看过《拾穗者》么,米勒的,同样是关于农民的作品,我认为这两幅画几乎不相上下。”
“林海文本来也是一位巨匠啊?”
“但风格……算了,一位活生生的巨匠,能做到什么也不让人感到奇怪。”
相对于朋友的震撼,这位参观的女士还是急匆匆地转过去,想要看看林海文赖以成名的源古典主义作品。
当然,她也看不出什么鸟来。
只是发现,确实跟方才那一幅截然不同:“我现在有点明白你的意思了,这两幅画确实完全不一样,但都非常惊人。虽然我不太懂,但都很吸引人。”
“如果换成一亿美金放在这里,就更吸引人了。”她朋友醒过神来,说笑了一句。
“一亿?”
“差不多,《黑龙潭》那幅的指标性意义更大,但这幅是大肖像,你知道古典主义这一派,肖像画是有特殊地位的,如果正常的话,一个亿并不是不可能的事情——尤其源古典主义正在得到更多认可,加斯佩·琼斯和格哈德·里希特这两位都‘伏倒在自然女神的灵魂脚下’。”
这个评价来自于《艺术评论》,源古典主义被称之为“描摹出自然女神灵魂的流派”,得到了不少媒体和专业人士的认同。
尽管两幅《父亲》面前围了不少人,但展厅总体还是比较松弛的,因为控制了入场人数,大约300人,后面就是出一个进一个了。
林海文从威尼斯画派时期,到经典古典主义,再到今天的源古典主义,有一个很清晰的嬗变过程,所以展览本身也是很有看头的,毕竟很多人还是对林海文这个人感兴趣,至于《父亲》有多牛叉,那是专业人士和大富豪的事儿了,他们更乐意看这个人的成功历程。
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