看了油画从诞生之初,从威尼斯、佛罗伦萨,到巴黎、巴比松村,数百年来,无数画家在这条道路上孜孜以求,有些人成功了,诸如达芬奇、安格尔,成为时代的艺术巨擘。当然更多的人失败了,所以湮灭在了历史中。
自19世纪以来,现实主义、印象主义次第崛起,立体主义、后印象主义、抽象表现主义、达达主义、超现实主义……成为大家,尤其是我们在座的艺术学生们,最耳熟能详的一些语汇,古典、学院,作为落后的象征,消失了。
戈特利布跟我说,过去十数年来,他看过很多古典主题的高水平画展,但往往作品到安格尔就戛然而止了,后面再也没有能与之并列的名家。而这一次,当看完了安格尔的《加拉的波林娜·埃莲诺尔》之后,他发现还有路可以继续走下去,那就是我的《画室的窗外和黑龙潭》!
和之前大量的人物、肖像画不同,黑龙潭基本是一幅风景——这对古典学院派来说,是比较罕见的。但如拖尼特教授所说,自然女神在很久以前被人化了,成了一个女人,一个女神,她可以是维纳斯,也可以是圣母玛利亚,还可以是蒙娜丽莎,是波林娜·埃莲诺尔……总之,大师们着迷于将一个一个女神画出来,她们优雅、秀丽、美,这促使古典学院主义主宰了文艺复兴,诞生了大卫、安格尔等等艺术巨人,但同样,当大众审美对这些女神厌倦的时候,学院主义被边缘化了。
你不能说它不对,但也不能说它是和流派密不可分的。
自然应该回归自然,它当然可以是一个女神,但也可以只是一片湖水,一条河,一幅窗外的画面,这世间有什么不是自然所有呢?我们永远不应该将这一流派限缩于一点上,那只能说明画家们太懒惰了,不愿意去定义真实的古典学院主义。
《黑龙潭》的创造在于……
源古典主义所代表的是……
我个人对油画的理解……
我希望这幅画会是一个开始,一个鼓励,鼓励我们的艺术家,面对自然的时候,要更加主动,更加勤奋,自然世界里,不仅仅有取之不竭的资源、矿石、水等等,它也拥有着取之不竭的艺术和美,永远不要说你已经走到了最后一步,往往那时候,你甚至还没有迈出第一步。
谢谢。”
一次完美的演讲。
从所有人脸上,因为受益匪浅而面露愉悦的神情中,可以看得出来。
“我以为他会把抽象主义骂一顿,毕竟现在是他出风头的时候。”鹿丹泽跟王鹏咬耳朵:“结果他居然老老实实说完了。”
“现在他是大师了,巨匠了,你知道不知道?以后要有人给他立碑立传的,还不得注意点?”
年轻人,你对你的老师一无所知。
撤掉演讲台之后,几张大沙发和茶几被搬上台,院长、罗杰教授,纽约大学另一位名家孟菲斯教授,四个人在台上坐下来,准备进行了一个小型的峰会,从探讨中激发一点火花儿出来。
当然,在这之前,林海文还需要就刚才的演讲,先接受几个提问,下面的学生们,早已经跃跃欲试。
罗杰教授点了一个戴着眼镜的女孩,看着挺严肃,一看就是会问正经问题的正经人。
“我想问一下林海文先生,您对找一个火爆的西班牙裔姑娘当伴侣,有没有兴趣?”
走眼了!!
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